The boy who smell like fish es una comedia méxico-canadiense de la directora mexicana Analeine Cal y Mayor que cuenta la historia de Mica, un niño que nace con una extraña enfermedad trimetilaminuria, la cual le genera un desorden metabólico haciendo que su cuerpo despida un fuerte olor a pescado. Mica crece bajo el complejo de sentirse apestoso y renuncia a la idea de establecer una relación amorosa hasta que aparece Laura para enseñarle a valorar su particularidad.
La trimetilaminuria es una enfermedad real que causa en las personas que la padecen un intenso olor a pescado proveniente de su sudor, aliento, orina o secreciones vaginales. Se le conoce popularmente como elsíndrome del olor a pescado.La enfermedad se debe a un defecto en la oxidación en el hígado de la trimetilamina, un producto orgánico generado por el proceso de descomposición de algunos alimentos que consumimos a diario. La presencia en altas proporcionesde trimetilamina no es tóxica, pero la trimetilaminuria si puede causar graves problemas psicosociales en los pacientes puesto que es una enfermedad incurable y cuando se agrava el olor corporal puede ser bastante desagradable, parecido al de la materia fecal.
El único tratamiento para contrarrestar los síntomas consiste en eliminar o disminuir el consumo de alimentos que contienen sustratos de los que se deriva la trimetilamina, como son las yemas de huevo, la carne de hígado y riñón, las legumbres, los guisantes, los pescados de agua salada y el marisco. En algunos casos, los yogures y los zumos pueden reducir el mal olor corporal, pero para cada paciente funciona una dieta específica, así que cada persona afectada debe descubrirla por si misma.
Este es el primer largometraje de Analeine Cal y Mayor quien nació en Ciudad de México en 1979, estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica en México y en la ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisals de Catalunya) adscrita a la Universidad de Barcelona, donde se especializó en guión y documental. Analeine ha dirigido programas de televisión para once tv y cortometrajes.
La idea surgió de una noticia publicada en el diario El País donde se registraba el primer caso en España de la enfermedad trimetilaminuria. La directora escribió el guión junto a Javier Gullón tras replantearse la incomoda situación de aquellas personas que no sabe que tienen la enfermedad y se bañan frecuentemente porque sienten que están sucias sin enterarse, en muchos casos, que se debe a este desorden metabólico.
La película de Juan Antonio Bayona Lo Imposible está inspirada en la historia real de una familia de sobrevivientes del tsunami que sacudió el Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. Esta se rodó durante 25 semanas finalizando en junio de 2011 y tomó más de un año de postproducción.
Para recrear con fidelidad la fuerza destructiva de las olas de 15 metros, que dejaron tan solo en Tailandia 5.388 personas muertas, Bayona recurrió a los expertos en efectos especiales Félix Bergés y Pau Costa apoyados con el excelente trabajo de la compañía alemana Magicon GmbH especializada en la elaboración de modelos a escala y la compañía española Fassman encargada de los efectos visuales.
Y para las impactantes escenas de las olas gigantes se decidió usar agua real en dos tanques donde los modelos a escala 1:3 fueron sometidos a la destrucción por olas de 1.5 metros. En este video se puede observar la estructura de los tanques y las perfectas miniaturas creadas por Magicon GmbH.
En el estudio Ciudad de la Luz, ubicado en Alicante - España, se construyó un primer tanque en un área a cielo abierto de 80 m x 100 m para realizar las primeras tomas de las cabañas en buen estado.
En un segundo tanque de 25 m x 12 m x 4 m se instaló un sistema de puertas de apertura rápida que liberaban más de un millón de litros de agua generando olas de 1,5 m de altura. Aquí se puede ver una prueba del sistema con una maqueta parcial.
El fondo del tanque en esta parte no se hizo con pantalla verde ya que querían que aparecieran árboles en escena, así que Bergés decidió usar en su lugar el soporte metálico de la pantalla verde pintándolo con un cielo azul. Esto implicó una mayor dificultad en la rotoscopia, pero finalmente lograron hacer una buena composición de todos los elementos y consiguieron ahorrarse el dinero de una pantalla azul adicional.
La vista aérea se rodó en un hotel ubicado en Tailandia y luego se filmó la ola sobre la réplica miniatura en el estudio de España, a la cual se le incorporaron las palmeras digitales.
La ola se rodó varias veces sin la maqueta para generar varias capas de agua que se superpusieron en postproducción. Se usaron colorantes ecológicos para darle varios matices de suciedad al agua que luego se reforzaron con la corrección de color.
ANTES
DESPUÉS
De esta manera es como la película del director español logra con éxito recrear el horror del desastre natural y transmitir la angustia del momento en que las olas se abalanzan sobre los habitantes de la costa tailandesa. Estas son algunas imágenes del suceso real acontecido en el 2004.
El lino era considerado el material más puro frente a las fibras animales como la lana o el pelo.
El uso del algodón se popularizó durante el siglo I.
La seda se usó a partir del siglo VII.
Lana de oveja se usó para hacer capas de hombre y mujer.
Pelo de cabra, fibra de palma, plumas, piel de leopardo. Muchos prohibidos en los templos por su procedencia, algunos como las plumas y la piel se usaron para decorar los trajes de faraones y reinas.
Metales preciosos, coral, perlas, ágata, onix y calcedonia eran usados en los brazaletes y otros adornos.
Hojas de palma y papiro eran usadas para hacer sandalias.
Peluca rizadas o lisas tejidas con cuentas metálicas.
Los niños iban desnudos hasta llegar a la adolescencia.
TAPARRABOS: es la prenda más sencilla usada por la mayoría bajo los vestidos o como única prenda por las personas más humildes o que trabajaban en los campos. Era una pieza rectangular de lino que se ataba con nudos.
SHENTI: Es una faldilla para hombres de toda clase social, que se envuelve alrededor de la cintura y se ciñe con un cinturón de cuero.
CALASIRIS: Túnica vaporosa de lino en color blanco para las campesinas y rojo azafrán para las clases más altas. Se usaba hasta las rodillas o hasta los tobillos. A veces se llevaba debajo un shenti. Se colocaba de forma envolvente generando pliegues con el exceso de tela. No habían costuras. También solía usarse envolviendo por debajo del pecho y sujetando con tirantes que cuando eran suficientemente anchos cubrían los senos, si no simplemente se dejaban descubiertos.
VALONA: eraun collar pectoral elaborado con varias vueltas de piedras preciosas con montura de oro y entrelazados por cadenas de oro.
SANDALIAS: eran elaboradas en papiro u hojas de palma para su uso diario, o en oro como calzado de lujo o funerario. Para los egipcios sus pies eran muy importantes, tenían pedicuristas y se aplicaban bálsamos y cosméticos. Las sandalias se cuidaban mucho, a veces los recorridos largos se hacían descalzos y al llegar al lugar se ponían las sandalias. Algunas para la clase alta tenían amarres en cuero y adornos en metal, piedras preciosas o perlas. La terminación en punta curvada indicaba un alto rango social.
CORONAS:
1. Corona blanca - hedyet, corona del antiguo reino del Alto Egipto, al sur, asociada al dios Seth.
2. Corona roja - desheret, corona del antiguo reino del Bajo Egipto, al norte, asociada al dios Horus.
3. Corona doble - sejemty, el poder de las tierras del norte y del sur.
4. Corona azul de la guerra.
5. NEMES O KLAFT: era un tocado de tela usado por los faraones en lugar de la corona que resultaba pesada e incómoda. Tiene franjas teñidas en color azul sobre la tela blanca, o, como sugieren algunas representaciones podía ser azul y oro. Cae por detrás de las orejas en franjas verticales y en la parte posterior de la cabeza se anuda el resto de la tela en forma de trenza. Se sostiene por medio de una diadema con el símbolo real de la cobra y el buitre.
PELUCAS: hombres y mujeres usaban pelucas de cabellos rizados, ondulados o lisos, hechos de pelo o crin. Los hombres se rapaban para portar la peluca. Los príncipes se dejaban un mechón de pelo atrás que colocaban colgante sobre su oreja como símbolo de Horus. A veces se solía llevar un pequeño vaso de perfume sobre la peluca.
COSMÉTICOS: Las personas de todas las clases sociales tenían acceso a los ungüentos y tintes como la henna ya que se consideraba que tenían poderes curativos, les ayudaba a soportar el sol y a permanecer límpios alejando a las moscas. Había maquillaje blanco o negro para las mejillas o párpados elaborado con carbón, plomo, galena o pirolusita; verde a base de malaquita machacada usado como sombra de ojos por las mujeres, rojo que se aplicaba a labios y mejillas y azul extraído del lapislázuli. Con alheña (henna) teñían las uñas de amarillo o naranja. El color de las uñas indicaba el status social para la nobleza eran oscuras, y para las clases bajas se pintaban en colores claros
Los egipcios realizaban preparados, como el de excrementos de cocodrilo en baños de barro, para reafirmar y tonificar la piel. Usaban, también, baños de leche y miel para conseguir una piel tersa y fina. Para protegerse del sol se frotaban la piel con aceites hidratantes y masticaban raíces de la planta llamada amni majus. Combatían las arrugas frotándose aceite de oliva, sésamo y almendras, mezclado con otras sustancias aromáticas
Laguna Libros se ha encargado de rescatar del olvido 3 obras literarias de ciencia ficción colombianas. Una triste aventura de 14 sabios de José Felix Fuenmayor publicada en 1928, Barranquilla 2132 de José Antonio Osorio Lizarazo publicada en 1932 y Viajes interplanetarios en zepelines que tendrán lugar en el año 2009 de Manuel Francisco Sliger Vergara publicada en 1936.
Estos 3 escritores colombianos hicieron parte del grupo de intelectuales de la época, entre los diversos temas que trataron en sus publicaciones nos dejaron estas fantásticas historias que dilucidan futuros llenos de tecnología, viajes espaciales, vida extraterrestre y sociedades complejas donde plasman sus inquietudes personales acerca de las problemáticas propias de la época en la que vivieron, un tiempo de grandes cambios y evolución para Colombia y principalmente para Barranquilla que en su momento se constituyó como un puerto de intercambio cultural para el mundo.
José Felix Fuenmayor nació en Barranquilla en 1885 y murió allí mismo en 1966. Inició sus publicaciones a los 25 años con un libro de versos, Musa del trópico, que incluía traducciones del francés y del italiano. Fundó y dirigió el periódico El Liberal. En 1928 publicó, además de Una triste aventura de 14 sabios la novela Cosme , recibiendo excelentes críticas. Fue uno de los miembros fundadores del conocido "Grupo de Barranquilla" donde se reunieron figuras como los escritores Alvaro Cepeda Samudio, Gabriel García Márquez, el pintor Alejandro Obregón, el artista Orlando Rivera, el industrial Julio Mario Santodomingo y el crítico Germán Vargas, entre otros. Todos ellos departían en el bar La Cueva, a partir de las 6 p.m. para, a parte de discutir temas literarios y de interés, tomar ron, whisky y cerveza.
Una triste aventura de 14 sabioses una historia dentro de otra historia donde, en una reunión dentro del salón de lectura del Club, se desata una discusión entre los distinguidos caballeros acerca de lo que es un sabio luego de comentar la manera en que un ingeniero alemán fue estafado por un par de ampones. Tras varias opiniones encontradas, el señor Currés aparece con un relato de su autoría donde un grupo de sabios acompañados por un par de mujeres se ve afectado por un fenómeno físico que los reduce a un tamaño microscópico. El grupo, haciendo uso de sus múltiples conocimientos, intenta resolver su precaria situación, sin embargo, cuestiones más primordiales hacen que se anteponga la supervivencia y la historia se convierte en un divertido va y ven donde la atención se vuelca sobre el sexo y el poder.
José Antonio Osorio Lizarazo nació en Bogotá en 1900 y murió en 1964. Osorio fue novelista, cuentista, crítico literario, ensayista, político y periodista. Fue director de los periódicosLa Prensa y El Heraldo en Barranquilla. Su obra giró en torno a Bogotá y al tema del desarraigo. Su obra más conocida es El día del odio (1953), acerca de los hechos de El Bogotazo. Osorio vivió en varios países de América, siendo un estrecho colaborador del gobierno de Juan Domingo Perón en Argentina y de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo en República Dominicana.
Barranquilla 2132 gira en torno al misterio que envuelve una serie de explosiones en las principales ciudades del mundo, entre ellas Barranquilla. El jefe de policía junto al equipo de salvamento encuentran, en uno de los edificios afectados, el cuerpo en criogenia de Juan Francisco Rogers, un médico que decidió congelar su cuerpo en 1932. El reportero J Gu de El Sol cubre el acontecimiento y en adelante se encarga de enseñarle a Rogers los avances de la humanidad durante el tiempo que estuvo congelado. De igual forma, Rogers le explica cómo era la sociedad de su época y se hace una gran disertación sobre las motivaciones humana y la cultura, esto sin dejar de seguirle la pista a la causa de las extrañas explosiones. Finalmente Rogers y J Gu descubren su origen y la existencia de un ser malévolo al que deben combatir enfrentando un gran peligro.
Manuel Francisco Sliger Vergara nació a finales del siglo XIX en Montería, hijo de un empresario de Indianápolis, es considerado el primer novelista de Córdoba y uno de los padres de la ciencia ficción en Colombia. Sliger vivió en Estados Unidos, donde prestó el servicio militar y participó en la primera Guerra Mundial como marine. Sus viajes por el mundo le permitieron estar en contacto con la literatura universal y la tecnología de punta de la época. Murió en ese país en 1981.
Viajes interplanetarios en zepelines que tendrán lugar en el año 2009 cuenta la historia de Tomás, un oficial de la policía interplanetaria que planea unas vacaciones en Marte pero en el camino debe enfrentar los continuos ataques de una nave de origen desconocido que causa un efecto paralizante en los pasajeros y tripulantes de otros zepelines. Es una historia de romance, aventura y misterio donde la clave para detener a los intrusos es un pasajero del zepelin en el que viaja Tomas, cuya apariencia genera todo tipo de especulaciones.
Los libros se pueden conseguir en La Madriguera del Conejo, un lugar muy agradable donde se encuentran excelentes ejemplares en temas como arte, diseño, fotografía, entre otros y libros en inglés e italiano. Está ubicada en la carrera 11 Nº 85 - 52 en Bogotá.
La entrevista que le hizo Krishnan Guru-Murthy a Tarantino para Channel 4 News con el fin de promocionar Django Unchained se tornó en una acalorada discusión entre el director y el presentador al inmiscuirse, este último, en un tema del que Tarantino no deseaba hablar: la violencia en sus películas.
Tras tratar de evadir un par de veces las preguntas del presentador, Tarantino explota diciéndole expresamente a Guru-Murthy que se calle, que rehúsa contestar preguntas sobre el tema puesto que ya ha dicho todo lo que tenía para decir en los últimos 20 años y asegura que él no es un esclavo ni Guru-Murthy su amo.
Tarantino, desde Reservoir Dogs, se ha opuesto a las tácticas periodísticas de algunos canales para distorsionar las noticias enfocando sus preguntas hacia el moralismo que domina la opinión popular. Por ello, ha instado a los curiosos a dirigir sus preguntas a Google, donde se pueden encontrar artículos con todas las opiniones públicas que han quedado registradas sobre lo que piensa el director acerca de la violencia en sus películas.
Algunas frases de Tarantino al respecto:
(1993)"The bottom line is I'm not responsible for what some person does after they see a movie. I have one responsibility. My responsibility is to make characters and to be as true to them as I possibly can."
(1994) "Violence is just one of many things you can do in movies," "People ask me, 'Where does all this violence come from in your movies?' I say, 'Where does all this dancing come from in Stanley Donen movies?' If you ask me how I feel about violence in real life, well, I have a lot of feelings about it. It's one of the worst aspects of America. In movies, violence is cool. I like it."
''I have no problem with screen violence at all,'' he said, ''but I have a big problem with real-life violence.''
(2007) "that kids who watch violent movies -- again, who like them, not that you force them -- but if the kids will respond to that naturally, it won't make them a violent human being when they grow up, but it could very well make them violent filmmakers when they grow up".
(2010) “I feel like a conductor and the audience's feelings are my instruments. I will be like, 'Laugh, laugh, now be horrified'. When someone does that to me I've had a good time at the movies,"
(2013) "Would I watch a Kung fu movie three days after the Sandy Hook massacre? Would I watch a Kung fu movie? Maybe, because they have nothing to do with each other"
Muchos se preguntarán cómo hacen posible los artistas de efectos especiales la existencia de todas las criaturas monstruos, zombies, aliens, etc que vemos en las películas y quedan grabados en nuestra memoria.
Una de las técnicas que se emplea para dar vida a la criatura que nace sobre la propia piel de un actor es la elaboración de prostéticos en materiales de silicona como el Dragon Skin. Pero esto no es tan fácil como aplicar el producto sobre la piel del actor y colocar un poco de pintura. En realidad la elaboración de prostéticos es un proceso demorado, que requiere diversos materiales, algunos muy costosos y que involucra habilidades escultóricas, pictóricas, paciencia y creatividad.
Tomando como ejemplo el proceso que sigue el video, resumiré las etapas de la elaboración de una máscara en silicona. En este caso se usa para envejecer a una joven, pero también podría usarse para crear una máscara de monstruo, alien o zombie sólo modificando la forma de la escultura en plastilina.
1. LIFE CASTING: consiste en tomar la impresión del rostro del actor por medio de un material que se amolda a cualquier forma sobre la que se aplique. Este material se llama alginato y es usado por los odontólogos para tomar las impresiones dentales y hacer las prótesis de sus pacientes. El alginato viene en polvo y debe ser disuelto en agua en la proporción que indica el empaque. En la tienda de productos odontológicos venden tazas de silicona y espátulas del tamaño adecuado para facilitar la mezcla del alginato en poco tiempo puesto que se endurece con rapidez. Sin embargo, se puede hacer la mezcla en cualquier recipiente plástico, ya que el alginato no se adhiere a ningún material. Como muestra el video hay que tener precaución con la nariz, siempre hay que dejar el espacio vacio de las fosas nasales; hay que proteger el cabello, por eso se usa un gorro de vinilo como el que usan en las peluquerías; las cejas y pestañas deben cubrirse con vaselina para evitar que se arranquen al retirar el alginato. El alginato se endurece solo un poco con el tiempo y luego se fragmenta y ya no vuelve a servir así que el molde de yeso debe hacerse inmediatamente se haya comenzado a secar el alginato.
En Bogotá, he conseguido los implementos para el life casting en las tiendas odontológicas de la calle 12 con octava.
2. CONTRAMOLDE EN YESO: como el alginato se deshace con facilidad es necesario cubrirlo, mientras esté sobre el rostro del actor, con bandas de yeso para evitar que se deforme y de esta manera pueda soportar el peso del yeso para moldear con el que se sacará la forma de la cara del actor. Igual que antes, al aplicar las bandas de yeso se debe tener extremo cuidado en dejar libre el espacio de las fosas nasales. Una vez se secan las bandas de yeso sobre el alginato se puede retirar con cuidado todo el molde de la cara del actor y este puede ir a limpiarse el rostro.
3. ROSTRO EN YESO: se debe preparar una cantidad suficiente de yeso para moldear, no es recomendable usar el yeso común de construcción puesto que se fragmenta más fácilmente así que es mejor verificar que en el empaque diga "para moldear", se consigue en Homecenter en la parte de construcción, viene el bulto o medio bulto como el yeso normal. Preparar yeso es sencillo, solo debe disponerse de un poco de agua en un recipiente e ir agregando el yeso por tandas hasta que se formen islas en la superficie, cuando esto ocurra se mezcla bien sin dejar grumos. El yeso se compacta rápidamente así que no hay que demorarse mucho en vaciarlo sobre el alginato. Mientras se está secando el yeso se va a calentar un poco. Cuando esté seco luego de unos minutos se debe retirar el alginato, es posible que este se rompa en pedazos, pero no hay problema con eso puesto que ya no sirve para nada más.
NOTA: en este ejemplo están haciendo solo el rostro, pero en ciertos proyectos se requiere una máscara completa, para hacer esto se debe hacer el Life cast de toda la cabeza hasta los hombros y el contramolde en yeso debe hacerse en dos mitades, frontal y posterior, colocando unas guías entre ellas para que luego se puedan juntar perfectamente y ajustar con tornillos para que soporten el peso del yeso. la cabeza en yeso se saca casi completamente maciza solo se deja un pequeño espacio en el centro para que no pese tanto, pero no se puede hacer una simple capa como en el video porque podría quebrarse al ser manipulada por el escultor.
4. ESCULTURA EN PLASTILINA: sobre el rostro en yeso se procede a colocar capas de plastilina sobre la que se esculpen las formas que se desean generar en la máscara. En el video vemos que el artista realiza arrugas y piel colgante, pero se podrían hacer también heridas, texturas animales, protuberancias, etc. Para esculpir la plastilina se pueden usar las herramientas normales de escultura en arcilla o simples palillos u otras herramientas domésticas. Es conveniente finalizar aplicando una capa de laca transparente sobre la plastilina puesto que esta es muy delicada, así que la laca le brinda un poco de fuerza para que no se deforme cuando se le vierta el yeso encima.
5. MOLDE DE LA ESCULTURA EN YESO: en el video muestran que la escultura en plastilina se divide en pedazos a los cuales se les saca por separado su respectivo molde en yeso. Esto solo es necesario si las características de la máscara requieren que esta vaya pegada a la piel del actor muy específicamente como en el caso del envejecimiento puesto que el personaje debe articular diálogos y realizar sus expresiones faciales con mucha naturalidad. En otros casos la escultura se deja completa y luego se acomoda la máscara según las necesidades del personaje. Si la escultura permanece completa lo único que se debe hacer es preparar el yeso suficiente para cubrirla, teniendo en cuenta que debe existir una formaleta que puede ser una caja de madera que contenga el yeso líquido sobre la escultura mientras se seca, o, como en el video, un recipiente plástico aunque se debe contemplar el tamaño de la máscara para que el peso del yeso no deforme el recipiente. En el caso de la cabeza completa el molde de la escultura se debe sacar en dos mitades de la misma forma que en el Life Casting.
6. MÁSCARA EN SILICONA: una vez se obtiene el molde de la escultura se procede a preparar el caucho de silicona que es el material final de la máscara. Profesionalemente se usa la silicona Dragon Skin FX la cual viene como el caucho de silicona normal dividido en dos componentes A y B. Un componente es silicona líquida y el otro es un catalizador que hace que esta se endurezca tomando la forma del molde sin perder completamente su flexibilidad.
A la silicona se le añaden tintes que le dan el color piel o cualquier otro color base que sea necesario. La silicona y el catalizador deben mezclarse en las proporciones exactas que indique el empaque y la mezcla debe ser totalmente homogenea, de otra forma parte de la máscara podría quedar en estado viscoso y no secarse nunca o secarse después de muchos días.
7. PINTURA Y APLIQUE DE LA MÁSCARA: una vez seca la silicona en el molde de yeso se retira con cuidado y pasa a la fase de pintura o si es un trabajo rápido se aplica de una vez sobre el rostro del actor por medio de pegantes aptos para la piel y luego se pinta. Para trabajos muy elaborados se suele usar pintura de silicona en aerógrafo y la sesión de maquillaje de la máscara puede durar horas, días o semanas dependiendo de la complejidad. Para trabajos rápidos se suelen usar las pinturas a base de alcohol que usan en el maquillaje profesional aplicadas, como se ve en el video, con un cepillo de dientes o una brocha de cerdas duras que permita lanzar las partículas de pintura hacia la máscara al pasar el dedo sobre las cerdas. Se deben tener en cuenta las sombras, los brillos, las imperfecciones como las arrugas, la piel seca o con cicatrices, los lunares, las parte rojizas, las venas, etc, para brindar el mayor realismo posible. La pintura se finaliza con un sellante adecuado y se le ponen todos los aditamentos necesarios como pelo facial, sangre, hueso, etc.
Información sobre insumos en Bogotá en este enlace: Zona FX
Y eso es todo, les dejo esta imagen de un bebé hecho por Tasha Edenholm completamente en silicona para que se hagan una idea del realismo al que se puede llegar con este material.
Beyond the Black Rainbow no es una película para aquellos que desean "comprender" la historia y continuar su vida. Se presenta más bien como una invitación a sumergirse en una pesadilla retro, donde un extraño ambiente minimalista inspirado en el estilo de los años 80 alberga las mentes perturbadas de un científico, Barry Nyle (Michael Rogers), y su joven paciente Elena (Eva Allan).
Elena es retenida dentro del Instituto de Investigación del doctor Arboria y es sometida a ciertas pruebas mentales a cargo del atemorizante dr. Barry Nyle. Elena se ve sometida por el campo de energía producto de una pirámide de cristal existente dentro del instituto. Sin embargo, llegado el momento logra reunir fuerzas para escapar atravesado varias salas donde están recluidos otros sujetos de experimentación en condiciones aun más lamentables que la suya. Obviamente, el terrible dr. Nyle se niega a abandonar su juguete preferido y va tras Elena trasformándose en un esperpento humano al revelar ciertas mutilaciones resultado de su participación en el proyecto del dr. Arboria.
Esta es la primera película del director Panos Cosmatos hijo de George P. Cosmatos quien dirigió Cobra y Rambo II. Beyond the Black Rainbow fue estrenada en 2010, pero recrea un ambiente retro futurista con elementos de los años 80 que el director toma de su experiencia juvenil viendo montones de películas de horror en VHS. Entre ellas, resalta The Brood (1979) de Cronenberg.
La interpretación de Michael Rogers como este científico obsesivo y perverso es el elemento más contundente de la película que sin duda podría generar más de una pesadilla en el público. El dr. Nyle se debate entre su curiosidad por el potencial mental de Elena y los nocivos efectos de su experiencia en Arboria que alteraron para siempre su mente y desfiguraron su cuerpo.
El empleo de colores brillantes y espacios luminosos en contraste con los ambientes oscuros y personajes trastornados brindan la posibilidad de sumergirse en el simulacro de trance del que habla el director. Esto viene acompañado de una banda sonora inquietante, que llena los largos espacios de inactividad en la historia donde el espectador está expuesto solo a extrañas imágenes que se suceden como en un sueño o una alucinación por sustancias psicoactivas.
La banda sonora asegura el director que proviene de las interminables horas que dedicó al videojuego Half Life 2.
Zardoz es una película de 1974 dirigida por John Boorman y protagonizada por Sean Connery quien interpreta a un salvaje cazador de hombres vestido con una especie de traparrabos rojo y botas de cuero.
La película se desarrolla en el año 2293 donde existe una radical división social entre un grupo de inmortales que viven aislados en una burbuja, el Vórtex, y son dueños de una tecnología que les impide morir, y, el resto de humanos que viven como "salvajes" dedicándose a la agricultura y a la violencia, gobernados por una cabeza flotante de piedra que les proporciona armas, esta cabeza es el dios Zardoz.
La trama inicia con el descubrimiento por parte de Zeta (Sean Connery) de la verdadera naturaleza de su dios Zardoz. Zeta logra infiltrarse dentro de la cabeza de piedra flotante y de esta manera es transportado al Vórtex donde es descubierto por la sociedad de inmortales. Allí debe enfrentar un juicio donde se debate su futuro entre ser destruido por atentar contra la seguridad del Vórtex o ser utilizado para mejorar la especie de inmortales.
Es una película de bajo presupuesto donde los efectos visuales son poco elaborados con respecto a otras producciones de la época. Sin embargo, la imponente presencia de Sean Connery, a pesar de lo irrisorio de su vestimenta, y las intrincadas alusiones a cuestiones metafísicas, convierten a Zardoz en una película interesante y extrañamente atractiva.
Zardoz plantea el dilema entre la persistencia de la animalidad primordial y la insaciable búsqueda de conocimiento del ser humano cuya finalidad puede concebirse como perfección o inmortalidad. Recurre a un juego espacio temporal para invitar al espectador a cuestionarse sobre las dimensiones de lo real y el sentido de la civilización como medio que propulsa la supervivencia y perfeccionamiento de la especie. Contrastando los elementos de la naturaleza humana: sexo, violencia, represión, conciencia, conocimiento, deseo, Zardoz logra sacar a la luz la necesidad de experimentar ciclos de vida y ceder ante el cambio para dar paso a la evolución.
Bienvenidos a este espacio donde compartiremos reseñas de películas, libros, artículos de dirección de arte y tutoriales para todos los amantes del cine y por supuesto de la ciencia ficción.
